熊岛

我想到：画面的平衡，关于一个物象的重量，这里存在某中比例，令画面“适宜”，那是一个具体的数字，我需要大量的思考，计算。

随后读到齐美尔曼的观点：美是一个有尺度，完满，秩序，一致，校正和被确定下来的均衡的模型，即美在于尺度，完满，秩序，一致均衡等各种形式因素的结合关系。

我一直认为艺术品并不具备情感

观看美的事物可能使观看者产生愉快的情感，但是这些情感是与美的事物本身，就其本身而言，并没有什么关系。尽管我们把美的事物放到观看者的面前，并且怀有明确的目的——即要让观看者得到快感，但是这个目的与被放置的事物的美的本身没有丝毫关系。

事物本身被身不具备美，事物的美仅仅是观看的主体的快感所带来的，反之不美也是同样道理

我观察，我们正在回归，不过这只是历史的“波”

“美即善”：
    魏晋南北朝的政治动荡，使人们的思想得以解放，在艺术上取得了长足的进步；唐朝更是将事物的华美推向了极致；这时，事物的使用性与观赏性显然已经得以区分了。随即宋朝即迎来了一次回归，“存天理，灭人欲”，使艺术回到了一个平实的风格，用品的设计再次向实用发生了倾斜。
    再看欧洲17~18世纪文艺复兴运动，“巴洛克艺术”的兴起，以及“罗可可风格”将“巴洛克”推向更为极致的奢华，艺术以及手工业得到了长足的发展，随即带来的便是“新古典主义”的回归，既向“古典主义”的致敬，历史从新走向了以实用为主的道路，以及随后发生的“工业革命”
    19世纪20年代德国成立BAUHAUS设计学院，简单实用的设计风潮愈演愈烈，时至今日“简约”变地，时尚已经回到了最初的“美既善”

很久没有写了，其实也只有一个月的时间，网络带走的太多了，让网络每天只带走5分钟吧